J'ai trouvé dans mon emploi du temps bien que chargé cette semaine le temps d'aller à l'exposition "Le vide et le plein" à la Maison Bleu Studio qui met en avant des artistes asiatiques.
Les créations de ces artistes soulèvent toutes un questionnement sur la place et l’identité de l’individu au sein de la société moderne.
L'objectif de cette expo est donc d'encourager la créativité asiatique et d'introduire ces artistes à la scène parisienne.
Je vous avoue qu'à la première perception de ces oeuvres je l'ai ai trouvé incroyables mais je n'en comprenais absolument pas l'explication et l'interprétation.
Ce déconcertement totale a du se ressentir à la vue de ma têtes puisqu'une guide est rapidement venue me voir afin de m'apporter un complément d'information sur ces créations et leurs créateurs.
L'oeuvre de Ketamori
Il s'agit quand on s'approche de plus près de fil de coton accroché avec un pistolet de colle.Il représente un circuit électrique numérique où on peut y apercevoir plusieurs erreurs , lacunes ,bugg avec des fragments de fils.
L'auteur souhaitait que chacun ait sa propre lecture de son oeuvre ,que chaque personne remplisse avec son vécu, son histoire les espaces vides.
Lorsqu'on lui a demandé la raison pour laquelle il avait fait une maison en plein cœur de l'installation il a répondu très humblement "Je ne sais pas"
Il doit certainement exister une explication mais l'auteur ne sachant pas mettre de mot dessus a préféré ne pas répondre à la question.
On peut alors imaginer plusieurs interprétations et Ketamori a ainsi voulu nous faire réfléchir.
Ce n'est pas une peinture graphite comme on pourrait croire mais en relief.Il s'agit d'un panneau de bois sur lequel est sculpté du fil avec de la colle fondue par pistolet 3D.
"Le volume inversé".Pour comprendre la subtilité du titre il faut comprendre les techniques utilisés.
Lee Chevalier est une artiste chinoise précurseurse des échanges culturels est un des premières à créer l'échange entre artistes.
Avant garde Lee Chevalier dans les années 80 étudie à la Sorbonne puis à l'institut des Beaux Arts.Elle a reçu une éducation occidentale mais a conservé une tradition artistique chinoise.
On passe de l'art figuratif (Art catholique) à l'architecture gothique avec une ambiance sombre , monochrome.
On pourrait croire qu'il s'agit de Photoshop mais cette artiste a décidé de prendre en photo la mer sans objectif afin d'avoir une perception pure.
Il s'agit d'une représention de l'exigence zen : être ou ne pas être. C'est un véritable choix de ne rien dire : "en disant rien on dit tout."
Toile de Chine un peu de sable ; le brillant vient du papier de riz.
Stanbock compose un livre ouvert où il y pose des pierres.C'est un collage méticuleux...
qui a pour visée une représention esthétique zen.Il existe un univers dans chaque pierre.
Il s'agit de bronze sur moulage sur un tronc la notion du corps apparait alors.
Les créations de ces artistes soulèvent toutes un questionnement sur la place et l’identité de l’individu au sein de la société moderne.
L'objectif de cette expo est donc d'encourager la créativité asiatique et d'introduire ces artistes à la scène parisienne.
Je vous avoue qu'à la première perception de ces oeuvres je l'ai ai trouvé incroyables mais je n'en comprenais absolument pas l'explication et l'interprétation.
Ce déconcertement totale a du se ressentir à la vue de ma têtes puisqu'une guide est rapidement venue me voir afin de m'apporter un complément d'information sur ces créations et leurs créateurs.
L'oeuvre de Ketamori
Il s'agit quand on s'approche de plus près de fil de coton accroché avec un pistolet de colle.Il représente un circuit électrique numérique où on peut y apercevoir plusieurs erreurs , lacunes ,bugg avec des fragments de fils.
L'auteur souhaitait que chacun ait sa propre lecture de son oeuvre ,que chaque personne remplisse avec son vécu, son histoire les espaces vides.
Lorsqu'on lui a demandé la raison pour laquelle il avait fait une maison en plein cœur de l'installation il a répondu très humblement "Je ne sais pas"
On peut alors imaginer plusieurs interprétations et Ketamori a ainsi voulu nous faire réfléchir.
Ce n'est pas une peinture graphite comme on pourrait croire mais en relief.Il s'agit d'un panneau de bois sur lequel est sculpté du fil avec de la colle fondue par pistolet 3D.
L'artiste a placé un rideau de plastique qu'il a attaché sur le sol puis afin de créer du volume il est monté au niveau du fil et a étalé de la colle.
Les fils puis la colle est tombé sur le plastique, la colle sèche alors et se maintient.
Avant garde Lee Chevalier dans les années 80 étudie à la Sorbonne puis à l'institut des Beaux Arts.Elle a reçu une éducation occidentale mais a conservé une tradition artistique chinoise.
On passe de l'art figuratif (Art catholique) à l'architecture gothique avec une ambiance sombre , monochrome.
On pourrait croire qu'il s'agit de Photoshop mais cette artiste a décidé de prendre en photo la mer sans objectif afin d'avoir une perception pure.
Il s'agit d'une représention de l'exigence zen : être ou ne pas être. C'est un véritable choix de ne rien dire : "en disant rien on dit tout."
Toile de Chine un peu de sable ; le brillant vient du papier de riz.
Stanbock compose un livre ouvert où il y pose des pierres.C'est un collage méticuleux...
qui a pour visée une représention esthétique zen.Il existe un univers dans chaque pierre.
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